肖海波
2019年12月28日，佛山圖書館二樓，為期10天的國畫陶瓷藝術作品展“靜觀·心相”在這里展出。
身穿一件靛藍色繡花牛仔外套，配金色花紋黑打底褲，腳蹬白色球鞋的黃維珊，看上去很隨性，更像是一個來參觀展出的活潑開朗的普通女孩，但其實她是一個獲過多次重量級陶瓷藝術創作金獎的陶瓷藝術家，也是“靜觀·心相”國畫陶瓷藝術作品展的兩位藝術家之一。
70后出生的黃維珊，滿含笑意，眼神里有著靈動的光，看上去仍一派天真，不失童心。有前來觀展的藝術家，第一次看到黃維珊的作品，就覺得能從其中看出作者的一片童心，和生活的幸福感。
明代思想家李贄《童心說》有言：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。”正是秉承這份“最初一念之本心”，使她的藝術創作更為純粹，沒有商業氣息和功利之心，只是追隨內心深處的渴望，以本我之態面對世間繁蕪，這是她的藝術態度，也是她的生活態度。
和黃維珊一同展出作品的，還有畫家張偉，也是她多年一起創作的朋友，他在《靜觀·心相》展的前言對其評價道：“（黃維珊）瓷藝風格一派平淡天真，尤喜花鳥魚蟲，稚趣妙生，近年專事鉆研青花釉里紅瓷與柴燒結合二次成器，鬼斧神工渾然天成，別開朦朧詩意之生面，實屬難得之佳器妙品。”
出生于陶瓷圣地，拿起教鞭當過老師，相夫教子做過家庭主婦，如今再投身陶瓷藝術創作，黃維珊從沒想過要過一成不變的生活，而是在不斷追求生活的真善美，追求更真實的自我表達，活成自己喜歡的樣子。這就像她創作的柴燒青花釉里紅一樣，在極致的美感中尋找不確定性，哪怕要失敗很多次，才能得到一件孤品。
丹楓迎秋
青花釉里紅
悠游自得
釉里紅瓷瓶
從廚房“出走”的陶瓷藝術家
有兩座城市，是黃維珊有著特殊情感的地方。一座是千古瓷都景德鎮，那是她的出生地；一座是“石灣瓦、甲天下”的南國陶都佛山，這是她安家扎根的地方。
黃維珊出生于一個與陶瓷淵源頗深的家庭，其父母是景德鎮陶瓷大學（原景德鎮陶瓷學院，簡稱“陶院”）教授，自小在陶院長大，又考入陶院學陶瓷藝術設計。在她的成長經歷中，目之所見，耳之所聞，心之所感，親朋師友之間契闊談宴，幾乎都與陶瓷有著千絲萬縷的聯系。在這種環境中成長起來的黃維珊，其骨子里已深深地植入了陶瓷文化的根系。
大學畢業之后，黃維珊來到佛山，在佛山市南海技師學院當了一名老師。初來乍到，朋友還不多，只有一個朋友在佛山群眾藝術館工作，于是她就經常去佛山群眾藝術館畫畫，或者與朋友外出寫生，有時間就全國各地跑，鉆到人煙稀少的深山里面，在自然環境中感受山水之間的意境。寫生體會所見所感，黃維珊就將之潑灑到瓷藝創作上。不過因為工作的原故，她也沒有太多時間投入到陶瓷藝術創作中去。
2010年，家中老人生病，黃維珊辭去工作，回歸家庭，盡心盡力地照顧家人。“她熱愛生活，愛做吃的，喜歡帶孩子，兩個孩子照顧很好，持家也持得很好。她爸媽生病的時候，每天都去送湯，直到把他們老去，把他們送走。” 在她的家人眼里，黃維珊是一個孝順老人、喜歡小孩、很會持家的人。
回歸家庭后的黃維珊，從一般人的生活軌跡來看，大多會成為一個精致的家庭主婦，每日優游于化妝品、包包、健身、美容之間。不過陶瓷藝術這最初一念之本心，使她不甘于這樣的生活。在送走兩位老人后，2013年黃維珊又全心投入到陶瓷藝術創作中來。
“她每次去景德鎮一待就是十天半個月，從早到晚也不出工作室之門，吃飯就叫外賣，晚上總是要干到十一、二點。”家人動情地說，她是放不下心里的那一點執念。
其實生活中很多女人在結婚生子之后，早已消褪了激情，遣散了夢想，要么作為一個家庭主婦在家相夫教子，要么重回職場被當做男人一樣錘煉敲打。就像王小波在黃金時代里所說的那樣，“生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后變得像挨了錘的牛一樣。”如果還存有夢想，想逃離廚房走向藝術廳堂，其背后要么經歷世間萬般艱難才能打破家庭與體制的藩籬，要么有著非常優渥的家庭為其遮風擋雨。
很幸運的是，從廚房“出走”的黃維珊屬于后者。學陶瓷藝術設計的她，并沒有囿于晝夜、廚房與愛，內心仍有山川湖海，勇敢地走出了一條屬于自己的藝術之路。不過，在黃維珊追夢的路上，優越的家庭環境和全家人的支持，是她進行藝術創作的全部底氣。
“我的前提也是先把家庭家頓好，要把兩個小孩照顧好，小孩一個才三歲，一個才十三歲，我一走就十天半個月，所以家人對我的支持還是蠻大的。”黃維珊特別感激的是她在華南理工大學任教的二姐，基本上沒課的時候，就回來幫她照顧兩個孩子，讓她很放心地去搞創作。
青花釉里紅與柴燒結合的獨特藝術之路
“這是我第一次系列地展出自己的瓷藝作品，以前都是少量作品拿去跟別人一起展，可能只有兩三件，三四件的樣子。”此次《靜觀·心相》陶瓷藝術展，黃維珊主要展出了其創作的釉里紅瓷、青花釉里紅瓷以及柴燒青花釉里紅瓷、柴燒顏色釉陶器、瓷板畫等幾類作品，其中包括《楓林盡染》山水系列（青花釉里紅瓷）、《飛天》瓷盤、《逍遙游》（柴燒青花釉里紅瓷）、《斑斕》（柴燒顏色釉陶器）、《嬉戲》（青花釉里紅）等幾十件前作品。為準備本次藝術展，黃維珊特意在景德鎮為展燒了一批新的作品，只是尚未出窯，甚是遺憾。
“青花釉里紅燒出來的效果紅中帶綠，是最好的，這就是秋天的感覺，秋天很荒涼，楓葉紅了，山上掩映著一點點綠色。”在談及作品《楓林盡染》山水系列時，黃維珊像是談及自己的孩子。為了表達秋天的色彩，《楓林盡染》采用的是傳統的青花釉里紅釉下彩裝飾技術。雖然只有兩種色料，但作品燒制出來的效果，有很多種色彩，有紅，有粉紅，有綠，有灰。為了讓線條顯得剛勁有力，黃維珊先在坯胎上刻線條，再填色，同時采用了一些瓷板畫的效果。
和傳統的景德鎮瓷器山水畫不同的是，黃維珊的瓷器山水畫更具有現代感，更適合年輕人的審美，這得從她的師承說起。黃維珊小時候最初學畫，拜中國陶瓷設計藝術大師柯和根為啟蒙老師，成為其弟子。柯和根當時在景德鎮學院任教，他是景德鎮高溫色釉大件作品創作開創者，也是一位極具有現代藝術觀念的藝術家。
“柯和根老師開創了景德鎮陶瓷綜合裝飾設計的先河，因為景鎮德之前的陶瓷藝術設計，都是傳統的山水、粉彩，他運用了很多種技法來做綜合裝飾，如版畫、國畫等技法綜合起來，我一直跟他學畫，受他的影響還是蠻大的。”黃維珊表示。
最能體現黃維珊藝術創作獨特性的，還是柴燒青花釉里紅瓷系列，這是她將氣燒好的瓷器再二次加工進行柴燒，柴燒之后，質感更好，更通透，更溫潤，光澤更柔和，有朦朧的美感，而且線條和蘊染效果，像是深入其骨髓的，與器達到一體化的效果，沒有明顯的邊界感。如她的柴燒青花釉里紅瓷藝作品《逍遙游》，一道宛若美人魚般的人影，遨游在朦朧的天空中，蘊染開來的青花如游云環繞，其中透出一抹若有若無的紅霞。這些蘊染開來的效果，非人的筆力可及。
青花釉里紅工藝創燒于600多年前，元代的中末期。青花是以鈷為發色劑，而釉里紅是以銅為發色劑，在高溫下燒成。但釉里紅對窯室中氣氛有著非常嚴格的要求：銅在還原焰氣氛中呈現紅色，而在氧化焰氣氛中會發綠。因此，如果要達到紅中帶綠的效果，需要在弱氧化與弱還原中轉換才能燒成。
古代使用的是柴燒，囿于技術難以控制窯室氣氛，燒成難度很大，一件完美的青花釉里紅，雖為人作，宛若天開，可以說是“萬里挑一”，因此十分珍貴。
如今，青花釉里紅利用氣燒技術，相對容易控制。但黃維珊不愿就此停步，她想將原本美倫美煥的氣燒青花釉里紅成瓷，疊加當代柴燒工藝，而且是直接用柴裸燒，這樣柴燒的落灰效果與釉色窯變的效果，將會在確定性與不確定性的轉換過程中，得到全新的創作效果。當青釉與木灰相遇，里面會產生結晶和開片，釉里紅高溫熔融后在流動過程中會產生不同色彩，如粉紅色。青花也在變化，有朦朧暈散的感覺。這一系列的變化造成非常特殊的色彩肌理和紋案，這是她獨創的，也是工藝上的突破。
“柴燒最大的看點就是增加了不確定性，很多效果是意想不到的，但成功率也非常低，十之八九，整個瓷器就毀了，有可能一窯里面，一個成品都沒有。”黃維珊對于柴燒，雖然知道大概燒出來后整體的感覺，但局部的效果仍充滿著變數，因為柴燒的溫度和氣氛不可控，完全仰仗老天爺的臉色。而且柴燒非常耗精力，燒三天三夜，需要人工不間斷地投柴進去。
因此，這種藝術創作與工藝創新相結合，進行破與立的嘗試十分大膽，十之八九會燒壞，而且每一只成本也不便宜。有人開玩笑地說道，柴燒就是燒錢。但正是因為這種不確定性帶來的意外驚喜，讓黃維珊愿意去嘗試。
另外，因為對景德鎮和佛山兩地特殊的情感，以及受兩地陶瓷文化的影響，黃維珊就想將兩地的陶與瓷兩種文化結合起來，嘗試用佛山石灣制陶的泥料、釉料以及發色劑玻璃綠、石灣紅，融合景德鎮的刻坯技法，和高溫燒成的工藝，形成了一種非常獨特的具有金屬質感的柴燒顏色釉陶器，它表面看上去像陶器，但已達到了瓷化的質地，而且石灣紅能發出均窯的釉面效果。高溫柴燒顏色釉陶器的燒制也相當困難，如果泥坯的承受力不行，就會燒壞掉了。
正是這種不斷嘗試突破和創新的精神，經過八年時間的探索后，黃維珊在陶瓷設計藝術上，走出了一條獨特的屬于自己的藝術之路，并多次在各類藝術博覽會上獲得大獎。
婀娜多姿
柴燒青花釉里紅
花非花
柴燒青花釉里紅
一朵“天山上的雪蓮”
王國維在《人間詞話》中說道，“詩人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風月。又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。”輕視外物，是不受其影響和擺布，可以隨我遣用。重視外物，是因一風一月一花一鳥都有情緒，可以與人相通。
黃維珊同樣也是如此，以心役物，而不以物役心。黃維珊覺得自己很幸運，并不需要考慮市場的因素，也不需要考慮別人的因素，會有多少人喜歡或不喜歡，更不太需要去看別人的臉色去做，只是按照自己的喜好。不需要過多約束，可以天馬行空，黃維珊很享受這樣的創作狀態。
“很安靜的時候，我就坐在那里，就畫一只鳥，甚至只畫一片葉子。而當心情激動興奮的時候，我就畫得花哨一點，布滿一點，更濃烈一點。一切都隨心而轉，隨性而為。”黃維珊說，創作的過程，更多地是一種心境與情緒的照見，因此，靜觀其作品，便能察其心相。
黃維珊追求的是一種介于似于不似之間的感覺，給人以想象的空間，每個人都可以用任何語言去描述，但卻又似乎不能描述得極為準確。就像她燒制的一個像花又得不像花的花瓶，有人說像天鵝，但她女兒說像把傘，“媽媽，你把傘放倒了。”
很多人初看黃維珊的作品，可能第一感覺就是稚拙，但黃維珊并不在意別人怎么看她的作品，自己的風格是在創作過程中慢慢形成的，并不是每個人都會喜歡，有緣喜歡的可以多聊一些，沒緣的也無所謂。
如果要給黃維珊的藝術創作定上一個風格，可能更接近于20世紀法國的原始畫派，該派也稱為稚拙派，他們受柏格森“直覺論”的影響，追求原始藝術的那種自然天成的表現形式，努力表達直接的樸素的印象，無視古典藝術的傳統和一切造型技術的訓練，主張藝術創作應返回原始藝術的風格中去，除了自然，別無老師。其代表人物亨利·盧梭，則是在藝術世界里天真了一輩子。
黃維珊畫的花鳥和人物，都是以極為簡單的線條，勾勒出或夸張、或變形的形似體。特別是她的人物刻畫，往往都是線條勾勒，以極為夸張的手法突出人體的某一些部位，而對其它部位加以變形，忘記光影，忘記顏色，忘記形狀，只是追求線條的自由。如她畫的女性人物，大都是一顆沒有五官而縮小的頭，頂著爆炸式的長發在風中零亂飄舞，而男性則以線條勾勒輪廓顯示出肌肉的力量。
自在
青花釉里紅瓷板
新芽
顏色釉瓷板
對于藝術，對于未來，黃維珊并沒有明確的追求目標，也沒有它當成自己的事業。“我只是很喜歡很熱愛，就這樣一直做下去，沒有說一定要做成什么樣，都是自然而然的事。”
黃維珊最讓人羨慕的，就是她搞創作的純粹簡單，毫無目的性和功利心。別人創作或許想成為一個大師，或者想要獲利，但黃維珊陶醉于陶瓷藝術的創作，只是因為她自己很想去表達，隨心而至。
有熟悉她性格的人說，她就像一朵天山上的雪蓮，是那樣的純潔、隨性與率真，不求安逸，但求安心。這也是黃維珊的藝術作品，能給大家帶來的啟示。
